据鑫链财经报道（xinchaincaijing.com），近年来，许多行业正在转向区块链技术，看看它是否能帮助降低成本、增加透明度和扩大准入，包括金融、房地产、艺术和音乐等不同领域。这一运动导致了公用事业令牌的兴起，这些令牌试图创建新的社区，更公平地奖励内容创作者，并淘汰集中化和市场主导的应用程序。这些项目试图用本地代币奖励参与者，认为随着规模的扩大，代币会升值。
音乐是一个潜在的强大用例，新的模型正在开发中。众所周知，音乐流媒体服务，如Spotify、Tidal和Apple Music，在有人播放他们的歌曲时不会向艺术家支付太多费用。事实上，根据头部美容，要赚1000美元，一个艺术家需要在Apple Music上有10万个流，在Spotify上有大约30万个，在Deezer上有超过90万个。
几十年来，艺术家通过他们的音乐从两个主要来源获得收入；销售和现场表演。根据2019年《福布斯》的一篇文章，表演者约75%的收入来自现场活动和巡演，而在20世纪90年代，这一比例不到三分之一。这表明了艺人的销售额下降了多少，以及他们对现场演出的依赖程度有多高。爱尔兰歌手内拉经常在中国销售10，000个场地，他在2019年表示，“对艺术家来说，记录生活不再有真正的钱——钱来自巡回演出和表演，以及演出中的商品。”
然而，当COVID来袭时，全球各地的场馆不得不关闭，这意味着艺术家们损失了很大一部分收入。突然间，焦点又回到了其他收入来源上；销售。
随着流媒体服务的出现，购买音乐在过去十年中几乎消失了。截至Q1 2021年，Spotify以32%的市场份额占据主导地位，其次是苹果音乐(16%)和亚马逊音乐(13%)。2021年，Statista报告称，流媒体服务用户数量达到4.87亿，比2014年的790万有了大幅增长。
在向艺术家支付音乐版税时，Spotify、Apple Music、Deezer、Tidal和亚马逊等大多数服务都没有固定的“按流付费”费率。有很多因素决定了一个流的版税值多少钱。主要因素包括听众的国家和位置、听众是付费订阅还是免费帐户、特定艺术家的版税费率以及不同地区的相对定价和货币。
除此之外，唱片公司从流媒体中赚取固定的版税。根据ProducerHive的说法，与主要唱片公司签约的艺术家只能从流媒体中获得约16%的版税。这些都有助于唱片公司收入的增长。最近，环球音乐集团报告称，由于订阅和流媒体收入增长20%，第一季度销售额好于预期。
领先于华纳和索尼音乐的三大唱片公司中最大的环球公司在最近的一份声明中表示，它预计Spotify引领的音乐流媒体热潮将继续下去，并在2010年代末重振了该行业的命运。第一季度收入同比增长22%，按固定货币计算增长16.5%，至22亿欧元(23亿美元)，流媒体收入增长25%，订阅收入增长18.3%，抵消了下载量的下降。
所有这些因素都给寻求通过流媒体创收的艺术家增加了额外的支付复杂性。对于没有大唱片公司营销预算的独立艺术家来说，流媒体可能是一项昂贵而徒劳的努力，其目的只是提高对现场表演的认识，以产生任何有意义的收入。
crypto是确保独立艺术家从他们的作品中获得合理报酬的方法吗？
就像NFT寻求艺术世界的民主化，并帮助艺术家从他们的创作中获得收入和版税一样，基于区块链技术的流媒体服务也试图为音乐人做同样的事情。一个例子是调。调频，它结合了一个完全符号化的音乐经济中的音乐流和加密支付。
音乐家可以在分散的Web3市场上免费发布他们的音乐，也可以为他们的粉丝制作NFT，而听众则需要支付本地JAM token。重要的是，该平台是非排他性的，因此艺术家可以在其他地方寻求机会。Hedera Hashgraph是数字分类帐供电调谐。FM比以太坊更快更划算，这使得向艺术家支付小额费用在经济上可行。这种模式可能会彻底改变独立艺术家现在和未来的薪酬方式，并有助于建立一种新的可持续模式，挑战现有的行业领导者。
这些代币可以由零售和机构交易者在交易所交易，因此，如果随着用户从Web2服务转移，对项目的兴趣增加，艺术家可以从JAM代币的价值增长中受益，并从信息流中获得比传统中介更多的收入(90%)。如果这些新模式被证明是成功的，音乐产业在几年后可能会有很大的不同。
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